4月15日晚，崔健線上演唱會刷屏。這位知名搖滾音樂人在手機屏里仍是一頂帽子、一把吉他、一支立麥，與他當年發起“真唱運動”、捍衛現場演出時仿佛別無二致。看過這場直播，有人說，崔健根本沒變。但，演唱會行業真的變了。

有人說，線上演唱會又不是當下的新事物。回望2014年，汪峰的鳥巢音樂會就曾嘗試網絡直播，不也吸引了7萬多名網友付費觀看？再說2016年，王菲的“幻樂一場”音樂會一票難求，不是同步開啟了線上直播，同時在線人數高達2150萬人？不，那個時候線下演唱會仍然火爆，線上演唱會還只是依托于線下的錦上添花。如今則不同，疫情之下，線上演唱會需要探索獨立運營模式。從B站與摩登天空合作的“宅草莓”、大麥“平行麥現場”超級演唱會，到傳統演唱會的代表五月天，依托移動網絡技術的發展，音樂人們找到了復工新方式。

然而，做線上演唱會要有開好“頂風船”的準備。媒體援引中演協數據指出，截至2021年中，國內累計延期和取消的線下音樂演出超2萬場，直接損失近20億元。從觀眾的反應來看，看線上演唱會顯然還沒成為主流消費習慣。《新京報》曾發起一項調查，結果顯示僅5.56%的觀眾愿意為線上演唱會花費50元以上，44.44%的用戶選擇了10元以下。盡管評論區可以代替現場吶喊，彈幕點贊也可以代替熒光棒，但就像崔健所感慨的，線上演唱會跟線下還是不一樣。互動依然是線上演唱會的短板。這種互動不僅來自演出者和觀眾之間，而且來自觀眾之間。演出者在表演時看不到觀眾，非常考驗臨場發揮能力。觀眾沒有一同尖叫、大合唱的感受，氛圍感和儀式感不足。

所以，圍繞線上演唱會的變遷，業界必須回答一個問題：既然從線下轉到線上，不只是渠道轉變，那么線上演唱會憑什么吸引粉絲？一切其實都要回歸“創新”二字。隨著5G時代的到來，新技術的應用將為線上演唱會補齊短板創造更好的條件。利用好提供交互感和沉浸感的優勢，線上演唱會將有機會找到突破自身瓶頸的路徑。而且，線上演唱會的核心是藝人的音樂魅力。只要有優秀的音樂人和優質的粉絲基礎，線上演唱會便能打破時空的限制，源源不斷為消費市場提供創意產品。

崔健曾對記者說，自己做音樂本來就慢，“不用著急，就這么觀察思考”。實際上，對演唱會行業的從業者來說，也需要這么一股韌勁和耐性。正是從這個角度來說，線上演唱會需要下一個“崔健”。(楊博)