2020年前后，線上演出作為時代新產物，一度讓業內充滿期盼卻又憂慮重重。期盼自不必說，憂慮主要來自線上演出是否能在未來完成商業閉環。“一場線上演唱會究竟能否最終變現？”這是讓不少對線上演出“躍躍欲試”的行業大佬們深思的問題。

與業內人士普遍所持的樂觀態度一致，線上演出的商業模式正在走向成熟。4月15日晚，歌手崔健的視頻號線上演唱會似乎已經顯示出重大利好。出道三十余年的崔健將自己“根本沒變”寫進歌詞，然而音樂演出模式卻在近幾年發生了革新般的變化。

15日晚，崔健直播演唱會的鏈接刷爆了朋友圈。觀看量最高峰值超4500萬人，點贊破1.1億，評論數超過17萬。直播開始前，就有超50萬人預約。當然，這份數據也刷新了視頻號直播演唱會的觀看紀錄。

當無數粉絲評論“崔健還是那個崔健”“崔健依然是頂流”時，直播間內隨處可見的某汽車品牌也喜提熱搜，網友評價“贏麻了”。值得一提的是，這是視頻號線上演出首次迎來冠名贊助商。企業商標在暗色的舞臺背景下極為顯眼。

比起線下演唱會占地面積較大的視野空間，線上演出的品牌商標會更醒目。而且在線下，再龐大的場地也容納不了上千萬人的“捧場”。對于觀看了崔健線上演唱會的4500萬觀眾來說，這是一次非常直接有效的廣告宣傳。

演唱會后，樂評人似乎都嗅到了某種不一樣的氣息——“這是視頻號演唱會直播商業化的首秀”。而這種多方共贏的局面，顯然不是突然降臨的。

從2020年開始，各個領域的線上演出開始五花八門地推出。音樂平臺、影視平臺、科技公司紛紛入局，從觀看流量來看，只要不是付費觀看，效果大都不錯。而近幾次出圈的線上演出，則都來自視頻號直播觀看。

去年12月，讓無數網友感慨“曾經的青春回來了”的西城男孩線上演唱會，吸引超過2700萬人次觀看，最重要的是掀起的全民討論度，讓在疫情中受挫的演藝界喜出望外。今年4月1日，粉絲們實現了與張國榮跨時空會面的愿望，匯聚的強大粉絲力量使得演唱會更具爆發力，同時顯示出新技術和直播結合的應用效果。

但也不難發現，能夠引發集體狂歡的線上演出都有一個共同特征：不要錢。這無疑提出了一個問題，也即本文開始所提到的許多行業人士的擔憂：如果哪天線上演出開始收費了，還有沒有人愿意為此買單？而這次崔健的線上演出給行業內外帶來了極大的信心。

早在線上演出的“試水”階段，咪咕音樂副總經理袁敏就向封面新聞記者提到，線上演出在未來走向常態化只是時間問題，而這其中至關重要的因素是形成市場商業閉環。觀眾愿意為線上演出買單，意味著主辦方更有動力提升制作水準和提供精致的服務。

袁敏認為，相比于收取多少門票錢，現階段更重要的是對付費模式的引導。誠然，這一天的到來無疑是演出行業翹首以待的，尤其是在疫情下，線上幾乎成為了解救演出行業的唯一出路。

那在付費習慣尚未形成的如今，免費演唱會是否就是“毫無收益”呢？顯然不是，在崔健的線上演出中首次出現的品牌冠名商就可說明問題。看似免費的背后，線上演出對平臺和歌手來說都是雙贏。以一位女歌手的線上演唱會為例，開唱之后不僅漲粉20多萬，在演唱會后其歌曲的整體播放量也上漲四成。

業內人士告訴封面新聞記者，一場線上演出可以操作變現的機遇非常多。首先歌手可以通過版權的形式和平臺進行獨家合作，在線上直播結束后，粉絲如果需要再次觀看，則需要付費。又如以崔健為例的品牌植入，這是把傳統線下演出盈利模式搬到線上，但是它的效果遠遠超過線下。通過線上的方式“露出”品牌，其收獲的曝光度遠高于線下的“限量流量”，畢竟，頭部藝人的線下演唱會人再多，也無法超出演出場地的容量。

然而，此次線上演出之所以能成功，依托的仍舊是不變的崔健。這的確也帶來了另一個思考：哪怕觀眾都能接受付費觀看線上演唱會，在沒有“現場氛圍”的加持下，演出內容對大部分歌手來說，都將成為更大的挑戰。（徐語楊）