京劇《新龍門客棧》改編自中國香港同名電影，這是國內第一次將武俠電影的經典搬上傳統京劇舞臺。我在劇中一人分飾金鑲玉、邱莫言兩個角色。這部古裝武俠京劇劇目由上海弘依梅文化傳播有限公司和上海京劇院聯合出品，做《新龍門客棧》這出戲不是心血來潮，而是我內心根植已久的一個想法，只是這么多年來，一直沒有充裕的時間和合適的機會去實現。近些年，我感到這出戲不能再等了。一方面，金鑲玉這個角色對演員的年齡有要求；另一方面，上海京劇院的青年武戲力量已經成熟起來，這出戲又有許多武俠元素，這能給整個團隊更多展現自我和發揮特長的機會。

《新龍門客棧》的電影版大家都很熟悉，我們希望這能吸引更多觀眾尤其是年輕觀眾走進戲曲的劇場。從電影到京劇舞臺，中間的改編不容易。電影的鏡頭很酷炫，可敘事卻鮮有我們可以借鑒的地方。京劇劇本必須重新對每一個人物的故事線條進行清晰的梳理，才能把這個故事講明白。只有在此基礎之上，才能更進一步地塑造人物、展現技藝。因此，寫個好劇本，是前期非常重要的一步。

早在四年前，編劇信浮沉就寫好了一版劇本，這個劇本里我飾演金鑲玉一角。我就提出，金鑲玉寫好了，邱莫言怎么辦？要知道，在原作故事里，這兩個角色都是女主角，對整個故事而言都很重要。思來想去，我們決定再寫一個一人分飾兩角的版本。在戲曲表演中，我們把這種表演方式叫“一趕二”。后來，我和胡雪樺導演商量了版本的選擇。他覺得，如果我演金鑲玉，再找一位旗鼓相當的演員來演邱莫言有些難度。最終，我們敲定了這個“一趕二”的劇本。

(資料圖)

“一趕二”的設計雖好，但這對導演和演員都是很大的考驗。對導演來說，“一趕二”在整體設計上牽扯到很多問題：怎樣設計場次給演員留下足夠的改妝時間？怎樣穿插金鑲玉和邱莫言的戲份讓兩個角色都能在舞臺上立得住？如果遇到了金鑲玉和邱莫言需要同場出現的情況要怎么處理？……好在胡雪樺導演既有豐富的電影拍攝經驗，又有對京劇的深入了解。事實證明，這些問題都迎刃而解。

觀眾對“一趕二”喜聞樂見，可對演員來說，“一趕二”是對自身積累的極大考驗。京劇有不少劇目有“一趕二”的設計，例如荀慧生先生在《勘玉釧》中就是“一趕二”，他前以青衣應工，后以花旦應工，塑造了兩個截然不同的藝術形象，全面地展示了表演技藝。在《新龍門客棧》里，我的演法是對于金鑲玉更多地用花旦的路數來詮釋她客棧老板爽利潑辣的性格，對于邱莫言則使用青衣、刀馬旦的表演方式來塑造她內斂沉靜的江湖俠女形象。

我早年學戲，由武旦名家張美娟老師開蒙，又在戲曲聲樂藝術家盧文勤老師指導下學習鉆研梅派藝術，由武旦成功轉行梅派大青衣。武旦和青衣，這是旦角表演的“兩極”,我慶幸在藝術生涯的啟蒙階段就遇到了很好的老師。在《楊門女將》這出戲里，穆桂英前期青衣應工，后期刀馬旦應工，塑造的是兩個形象有反差的穆桂英。這一點和《新龍門客棧》“一趕二”的情況相似。我就是在那個時候明白了戲路有多寬，才能走多遠；學無止境，一個演員只有博采眾長才能全面發展。

從藝以來，傳承和創新一直在我的藝術生命中相伴相生。我在《扈三娘與王英》《貍貓換太子》等新編戲中挑戰新角色和新風格。我先后跟隨張洵澎老師學習了昆曲《牡丹亭》和《奇雙會》，跟隨李金鴻老師學習了昆曲《金山寺》，跟隨李玉茹老師學習了京劇《宇宙鋒》《拾玉鐲》……眾多名家名師的熏陶和指導，滋養了我的藝術成長。

近些年，我開展了一些新的嘗試：學習并演出了程派名劇《鎖麟囊》；學習各個流派的代表性劇目，舉辦了“梅尚程荀史依弘”的系列演出；融合以前所學，舉辦了“文武昆亂史依弘”的系列演出。學習各個流派和行當的劇目、學習昆曲表演，都對我的表演有很大提高。我始終認為一個京劇演員不停學習其他流派的長處、功夫和表演方法是分內之事，既然學了我就得向觀眾匯報，好與不好，交給觀眾評判。想想老藝術家們拿得出手的就有幾百出戲，梅蘭芳先生光昆曲就是三四十出，現在我們能演好一兩出昆曲就不錯了。我們難道真的要抱殘守缺，靠那幾出戲演來演去，吃一輩子嗎？

所以，在京劇《新龍門客棧》這出戲中，我能較好地駕馭差距較大的兩個角色離不開這么多年來打下的基礎。2019年，《新龍門客棧》在上海首度與觀眾見面，觀眾給了我們很好的反饋。后來我們在武漢、北京、深圳、廣州等地演出，每一場都座無虛席。觀眾的認可讓我很欣慰，我更加相信只要有好戲，只要有好演員，就一定會有觀眾，一定會有票房。

（光明日報記者殷澤昊采訪整理）

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史依弘，上海京劇院國家一級演員，京劇梅派青衣。畢業于首屆中國京劇優秀青年演員研究生班。曾獲得第十一屆中國戲劇“梅花獎”和第五屆上海“白玉蘭”戲劇表演藝術（主角）獎等獎項。師從張美娟、盧文勤、李玉茹、于永華等。常演劇目有《楊門女將》《白蛇傳》《霸王別姬》《貴妃醉酒》《昭君出塞》等，新編劇目有《情殤鐘樓》《新龍門客棧》等。