近日，由陳可辛、趙曉時監制、張冀編劇并執導的電影《長沙夜生活》登陸全國大銀幕，將鏡頭聚焦在長沙一眾平凡溫暖的普通人身上，通過溫情細膩的敘事方式，帶觀眾走進長沙一夜的人生百態。人間煙火氣，最撫凡人心。每個人都能從電影中看到自己。而在導演、編劇、演員的背后，一個鮮為人知的職業——表演指導，出現在我們的視線中。本期新華網《文娛印象館》邀請中央戲劇學院音樂劇系副教授、嘉映春天影業特約表演指導李雅菂，一起聊聊“什么是表演指導”。

李雅菂，中央戲劇學院音樂劇系副教授、戲劇戲曲學博士、碩士研究生導師，曾在電影《流浪地球》中協助吳京完成角色創作，擔任嘉映春天影業特約表演指導。在電影《奪冠》《媽媽的神奇小子》《長沙夜生活》等影片中，協助白浪、吳君如、張婧儀等演員拍攝。

■我們了解到您在《流浪地球》《奪冠》《媽媽的神奇小子》等多部電影中擔任“表演指導”，這個稱謂在國內電影行業很少聽到，能不能簡單給我們介紹一下？

(資料圖)

李雅菂：表演指導并非是傳統意義上的“教演員演戲”，它更像是一面鏡子、一種催化劑，能夠幫助演員閱讀、理解劇本，給演員提供更多的演繹空間，從而保證角色鮮活和劇情的連貫。我認為表演指導是距離導演和演員最近的角色。

在拍戲的時候，我們更多的作用其實也是給演員們提供精神支持，特別是在演員遇到困難和挑戰時給予鼓勵，幫助他們進行角色的體驗和體現。

■在指導多部電影的過程中，有哪個印象特別深刻的角色？有沒有難忘的故事？

李雅菂：能讓我一下就能想到的是目前新上的這部電影《長沙夜生活》中的一場戲。《長沙夜生活》是一個文藝片，是一個由父親、母親、孩子三條線索相互交織起來的一個很有煙火氣的故事。

有一場戲，是演員張婧儀飾演的何西西，需要去表達告別長沙的感覺。告別的場景是在晚上，但那場戲其實是在白天拍，并沒有真實的月亮和夜空。但在開拍前，我和張婧儀有過一些溝通，她對我很坦誠地說她對父親的需要。在我們的溝通中，她曾不經意間地抬起眼睛。我就告訴婧儀，一會兒演的時候就保持這個感覺，照著對父親的這種思念演。拍完當天，晚上導演給我打了個電話，說何西西那場戲拍得特別棒，能從她的眼睛里看到星光，看到對家庭、對長沙的需要。

其實這就是表演指導通過經驗和技術，幫助演員拿到了鏡頭前的表達。

■2020年電影《奪冠》給人的印象非常深刻，特別是演員白浪飾演自己媽媽，青年郎平的這個角色，也是您擔任表演指導，指導非專業演員表演，難度大嗎？

李雅菂：《奪冠》里面有一場戲：年三十，女排姑娘們先跟男隊打了一場比賽，打完后加練，之后教練瞞著女排姑娘把她們的家長請來一起吃年夜飯。這一場女排姑娘和自己家人見面的戲，所有演員都完成得特別好，至少我覺得非常好。但陳可辛導演覺得白浪不夠，覺得她作為青年鐵榔頭，在見到自己親人的感覺應該比別人再多一點，讓我想辦法。

作為表演指導，我最核心的工作其實是跟演員溝通，了解演員。我用了兩周的時間，幾乎天天和白浪呆在一起。我們在前期做了大量的工作，比如和白浪一起看她媽媽早年的比賽視頻、生活錄像、日記相冊等等。陳可辛導演把這個任務給我之后，沒過多久我就忽然想起來，有一次我和白浪在觀摩郎指導執教錄像的時候，我們討論過郎指導特別愛學習，也特別愛寫日記，所以無論是她做隊員，還是做教練的時候，有一樣東西她始終就沒有離開過，就是筆。

再次開機之前，我偷偷準備了一支筆，讓演青年郎平媽媽的演員在見到自己女兒的時候，找個合適的機會把筆給她（白浪）。因為我和白浪都太熟悉這支筆了，太了解這只筆背后的故事了，所以正式開拍的時候白浪一見到那只筆就崩潰了，一下子趴到媽媽的肩膀上放聲大哭。

■我了解到您還指導過兒童真人秀？指導兒童表演有什么特別之處嗎？

李雅菂：對。其實我們經常會說要向孩子們學習，應該向孩子們學習。尤其是演員一定要向孩子學習，要有一顆嬰孩般純凈的心。孩子們很真實，心里想表達的東西也是一直都有的，而且非常直接，也非常自然。

一切表演技術的目的其實都是為了去傳達人的真情實感。對成年人來講，有時候我們可能需要各種各樣的方法，但孩子們不需要。我很愿意跟孩子們一起工作。

■作為表演指導，除了讓角色變得更立體、更豐滿、更有溫度，在這個過程中，您覺得自己能有哪些收獲？

李雅菂：首先是收獲了信任。因為本身我接觸的這些項目都是國內最頂尖團隊的片子，無論是陳可辛導演、郭帆導演，還是與吳君如一起拍《媽媽的神奇小子》等等，他們要么是我小的時候的偶像，要么是特別志同道合的創作者，可以和他們在一起共事，得到他們的信任，我覺得是一種需要和被需要的幸福。

做表演指導其實是和演員們彼此分享，相互療愈的過程。能通過一部戲，讓我知道我與合作的演員在生活和藝術上的認知達成了同步、契合，或者讓我受到了更多的啟迪和思考，這是一種很難得的體驗。我們一步步磨合，一步步探索，直到大家共同的努力最終變成一個作品，我感覺非常幸福。

■除了在片場里擔任表演指導，您還帶了很多研究生。教室和片場是兩個截然不同的環境，您更喜歡哪一個？

李雅菂：我們研究表演的創作理論，其實是方法論，是梳理和總結我們創作過程中的規律，更像一個指導手冊或者指南。但在實際演藝過程中，表演的操作性遠遠大于純理論性，我們在課堂上對學生講授的是基礎，這些基礎的東西需要進入片場進行檢驗。

無論是老師還是表演指導其實都是別人給的標簽。對于電影、對于舞臺或者對于藝術創作來講，我覺得我更像一個創作者。藝術來源于生活，而生活總在不斷變化，只有不斷去感受生活，才能創作出有趣的作品。

比如當老師的時候，學生在一屆一屆變化，同一屆的學生從大一到大四也在變化，我們面對的永遠是一個個有思想、有情感、有態度、不斷變化的個體。所以我的創作和教育方法絕不可能只是照本宣科，而是要不斷嘗試新的東西，實現自我突破。羅曼·羅蘭曾說，有些人過了二三十歲就漸漸活成了自己的影子，日復一日重復昨天的生活，此后的余生都在模仿自己中度過。所以我在課上經常鼓勵我的學生保持好奇、不斷試新、用于挑戰，即使失敗了也沒關系，因為對于創作來講這太重要了。如果只是憑經驗、憑技術在做東西，終有一天會失去生命力。

李雅菂表示，目前，他即將進入陳可辛導演的劇組和新的角色見面。同時還一直在做音樂劇創作的一些事情，希望能夠用李宗盛的音樂做一個點唱機似的音樂電影，講講大學生的故事。“因為我這20多年一直在學校里跟一代一代的學生打交道，盡管時代變了，風格變了，潮流變了，但是有一樣是不變的，就是那種少年時代才有的青春朝氣，無論是獲得還是遺憾，它是一個永恒的主題。這個主題是我特別感興趣的，我就想把它做出來。”李雅菂說。