當前，都市劇似乎成為了所謂“大女主劇”的天下。盤點近期播出的《愛的二八定律》《我們的當打之年》《芳心蕩漾》等，無一不是以都市青年女性為主角，講述她們的職場與感情生活。本該是當下以女性為主體觀眾群樂見的題材，卻無一例外觀眾評分“不及格”，《我們的當打之年》網絡評分甚至僅為3.9分。

口碑“滑鐵盧”的原因復雜，而觀眾批評“火力”最猛的，除了懸浮的劇情，還有為這些“大女主”配戲的部分男演員——或表演僵硬木訥，或表情浮夸“油膩”。有網友“怒其不爭”地發問：這些劇的男主究竟有什么存在意義？

(相關資料圖)

從前，女性角色往往在商戰、探案等“硬核”劇集里，被主創設置為“花瓶”，因而遭受觀眾詬病。而當市場風向轉變，“大女主劇”中的男性角色不但無法滿足觀眾對于“理想對象”的投射，有時甚至連最基本的人物表演都存在硬傷。這一現象所折射出的，不只是一兩位男演員表演的問題，更暴露出主創對于“女性題材熱”盲目跟風，卻又不愿真正傾聽觀眾心聲、悉心打磨劇本的傲慢與浮躁。以輕浮態度批量生產出的所謂“女性勵志”作品，既看不見“真實勵志有魅力的女性”，也找不到“赤誠熱血有擔當的男性”。

“大女主劇”里的男主演，不是木訥呆板就是油膩浮夸？

首先是演技的淪陷。《我們的當打之年》中，張雨劍飾演的杜秉文本是海歸精英，可生生被他演出了荒誕感。盡管劇本基礎薄弱，但從有能力又風趣幽默的角色設定來說，并沒有什么塑造難度。尤其是在這種“大女主劇”里，作為歡喜冤家出現的男性角色，如果表現到位，甚至可以非常討喜。然而劇集中，張雨劍幾乎一直耷拉著雙眼，時不時做出極其夸張的鬼臉。尤其是電梯間，他對自小心儀的女主角表白“等我當上副總了，我就娶你”后，在其身后露出詭異的“邪魅一笑”，被觀眾吐槽“演出了懸疑片的恐怖感”。在都市劇逐漸走實、“霸道總裁”人設已經過時的當下，似乎還是有人誤把油膩當作是瀟灑，錯將輕浮理解為瀟灑。也就難怪有觀眾將張雨劍吐槽為“張翰2.0”，對標后者在《東八區的先生們》里同樣令觀眾感到不適的表演。

有人演技浮夸到“脫軌”，也有人一路木訥僵硬到底。《愛的二八定律》里，許凱飾演的陽華出場雖是“居家投資宅男”的設定，但“宅男”并不意味著臉部毫無表情和生氣。劇情發展中，本該呈現的憤怒、無奈、困惑、錯愕、羞愧，經常被他以“睡不醒”的茫然表情和空洞眼神敷衍而過。如此呆板的狀態，如何能夠成為女性勵志劇中的理想對象？

當然，這些劇集里的“大女主”，從楊冪、陳都靈到徐璐，對于職場女性的刻畫多少也有過于臉譜化、符號化的傾向。近幾年，她們似乎始終難以跳脫偶像劇女主角的“舒適圈”，陷入“演啥都是一個樣”的循環。相比于磨練演技，她們似乎更在意自己的形象、服飾是否養眼。《我們的當打之年》里，徐璐飾演的谷嶠，動輒燙著精致波浪卷、身著鑲滿水鉆的時髦裝束和尖頭細高跟長靴，翩然現身辦公室。盡管時尚元素是當下劇集的標配，但如此專注于外在打扮，很難讓觀眾信服她有多少時間花在了提升工作能力之上。

即便主打女性題材，配戲的男性角色也不該敷衍了事

其實回頭看，這些男演員也有過表演正常自然的時期。比如讓張雨劍真正走紅的，是他在2020年劇集《下一站是幸福》里飾演的高校青年教師“賀燦陽”。他的表演雖然不夠靈動，沒能很好地區隔開職場為人師表與家庭里活潑弟弟的兩種形象，但是也尚屬自然。

然而“出圈走紅”，更多是吃到了“角色紅利”，并不意味著觀眾對其演技的認可。去年一部《熱血神探》，就又將張雨劍“打回原形”，暴露出不少短板，由此一路滑坡直至《我們的當打之年》，其表演水準再度探底。

相比于張雨劍曾有過的“及格作”，許凱則被網友點評為“爛劇叢中過，片葉不沾身”。從《千古玦塵》到《驪歌行》再到《你微笑時很美》，表演幾乎“原地踏步”，只是彼時對于作品的吐槽，更集中于“扛收視”“拉口碑”的女主演身上，他得以在輿論批評之聲中一再“隱身”。

盤點眾多青年男演員在不同劇集里表演的參差，所折射出的，不只是演技有待提高的個體問題，更是所謂“女性題材”劇集口號大過內容的孱弱與空洞。在所謂“大女主”塑造上，主創至少愿意對顏值在線、事業成功和情感世界進行表面的“描摹”，依靠對于大齡單身女性的社會刻板印象和對其的反轉，來完成戲劇沖突。而到了男性角色上，女主角邂逅的所謂“高質量男性”徒留下人物設定“學霸”“精英”“多金”這樣的關鍵詞，從演員的表演到角色塑造甚至都懶得朝這個方向做出一點點的靠近。面對于此，即便是在柔情蜜意的“撒糖”環節，觀眾也只能在彈幕打出“磕不下去”表達不滿。

在大眾感慨能否讓“女性劇”里的女主角“獨自美麗”的聲音之下，影視主創該反思的，不只是男演員選角失誤，或許還要回到創作態度傲慢的根源鄭重思考，什么才是有價值的“女性題材”。（黃啟哲）