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在一次對外文化交流活動中，筆者曾被一個外國同行的問題問倒：在很多中國舞蹈節目中，為什么表現年輕人戀愛經常用同一個動作套路———一見鐘情，女孩子害羞地跑到舞臺一邊，一只手放在身后，男孩子再三試探后上前一把拉住……

外國同行的問題，讓筆者十分尷尬，也十分感慨。長期以來，抄襲模仿、千篇一律一直是文藝創作中的痼疾，這在舞蹈領域表現得尤為明顯，所以經常看舞劇的朋友會發現，很多舞蹈作品總是給人以似曾相識之感。舞蹈作品的同質化主要表現在幾個方面：題材同質化、情節思路同質化、動作同質化、思想感情同質化。

導致舞蹈創作同質化的原因至少有三點：一是舞蹈學科教育注重對編舞技法的傳授而缺乏對學生創造力的培養，導致很多舞者的技術雖然達到世界一流水準，但舞蹈作品缺乏靈性；二是在商業利益的驅動下，一些編導為求“快”，在創作中東拼西湊、生搬硬套，導致作品快餐化，缺乏藝術個性；三是一些舞蹈編導盲目自大，故步自封，看不到自己與優秀編導之間的差距，聽不進評論家的逆耳忠言，將別人的批評一律歸結為“不懂我的藝術”，最后只能在自我陶醉中不斷重復自己，導致自己的作品都“一個樣”。

破解舞蹈創作中的同質化問題需要系統化思維。

首先，舞蹈編導要勇于放飛想象的翅膀，不斷從鮮活的社會生活和廣泛的閱讀中尋找素材和靈感。歷史傳奇、神話傳說、民間故事、帝王將相、販夫走卒……這些都可以用舞蹈作品來展現，所以舞蹈編導在題材選擇上，不要隨大流，不要扎堆，這樣能夠有效避免同質化問題。即便是一些經常出現在舞蹈作品中的題材，也可以通過獨具匠心的設計構思讓作品產生新意，其中的關鍵是編導要在作品中融入自己的獨特感悟，讓作品反映出編導的思想觀念和個人情懷。具體而言，面對相同的題材，舞蹈編導要融入自己對作品的獨特理解，在立意、結構、編舞上展示自己的藝術創作能力，以創新手法呈現創新思維，讓作品形成自己獨特的表達。而要做到以上這些，舞蹈編導就要在創作中戒除功利心態，擺脫物質的襲擾，沉下心、俯下身，將心思專注于作品的打磨上。

其次，要完善舞蹈教育體系，切實改變重技術輕思想的教育思路。要挖掘并保護學生的藝術創造力，鼓勵學生在練好基本功的同時，大膽用舞蹈語匯表達自己的所思所想。舞蹈教育不能局限在自己的“一畝三分地”里，不能只注重對學生舞蹈專業技能的培養，而應著重提升學生的綜合素養。我國舞蹈界有一個很不好的現象：學芭蕾的看不上學民族舞的，學民族舞的覺得芭蕾舞演員靠的不過是一雙長腿……提升舞蹈的創造力，不僅要摒棄“門戶之見”，還要鼓勵學生打開眼界，多向傳統經典學習，多向當代優秀作品學習，多向音樂、文學等其他文藝門類學習。舞蹈是一個實踐出真知的行業。在學校教育中，除了教授理論知識，還應多為學生提供一些實踐的機會，因為舞蹈編導的獨創性思維都得通過不斷的實踐才能獲得，如果舞蹈教學只停留在觀看、講解、賞析作品上，學生們很難提高自己的藝術創造力，也就很難擺脫對前人作品的模仿。

再次，加強包括舞蹈藝術評論在內的文藝評論工作，提高文藝評論的質量，增強文藝評論的戰斗力、說服力、影響力，營造健康的評論生態，推動創作與評論有效互動。加強舞蹈評論人才建設是當務之急。舞蹈評論家既要懂舞蹈，又要會評論，還要有比較好的文字功底?？赡壳斑@樣的通才太少，很多舞蹈評論評不到“點子”上，導致一線舞蹈編導和舞蹈演員“不服氣”“不買賬”。對于一線舞蹈編導和舞蹈演員而言，要擺正心態，秉持“有則改之，無則加勉”的態度，虛心向他人學習，敢于接受別人的批評。此外，舞蹈評論與舞蹈創作要加強互動，彼此借力，相互砥礪。評論不能在自己的“小圈子”里自說自話，創作也不能在自己的“小天地”里自娛自樂。唯有如此，大量優秀的舞蹈作品才能不斷涌現。

作者：陳偉科（中國東方演藝集團編導、研究中心主管）