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《近乎正常》是一部獲得普利策戲劇獎、3項托尼獎大獎的百老匯音樂劇。將其引進中國轉化為中文版上演，并不是一件易事。因為它和大多數浪漫動人、輕松歡樂的音樂劇不同，而是將視角關注到了“雙向情感障礙”患者及其家庭，同時提出了對于大多數人和家庭都值得思考的問題，那就是“正常是什么？”“一切正常就好嗎？”

躁郁癥俗稱“雙向情感障礙”，是一種以情感異常高漲或低落為特征的精神障礙性疾病，兩種精神狀態會在同一患者身上間歇交替反復發作。劇中的女主人公戴安娜就是這樣一位患者，她18年來一直活在兒子夭折的陰影中，并時刻幻想出一個已經長大成人的兒子形象。這讓始終陪伴她的丈夫和女兒飽受困擾又無能為力。但這個中產家庭又一直強裝快樂和堅強，維持“和諧家庭”假象。直到戴安娜因為病情加重，失去了部分記憶，為了尋找失去的記憶，這個家庭中的每個人都重新開始面對真實的自我，并試著做出接受或者改變。最終，借女兒口中說出“我不需要一切正常，那太不可思議。只要近乎正常，我就可以”，陷在困境與黑暗中的一家人，也由此有了“長夜盡頭，總會有光”的救贖和希望。

這樣一個有些壓抑的當代家庭故事，卻戳中了不少人的心。無論是自己曾身處暗夜飽受煎熬，還是身邊的親人或朋友有過相近經歷，看這部戲時都會有一種既扎心又動容的感覺。不過并不是所有人一開始就會適應這部作品的題材和風格。《近乎正常》的音樂，和大多數朗朗上口、優美動聽的音樂劇旋律不同，常常會給人一些“不太正常”的感覺。“一切安全穩當。”一直活在病痛和幻覺折磨中的戴安娜表面很堅定自信地這樣唱；“全都會變好！”當戴安娜的丈夫丹看到妻子服藥治療后似乎很快樂，得意地這樣唱。但這些唱詞背后充滿或激烈或詭異的旋律，聽上去讓人一點也不覺得“安全穩當”。這樣的音樂，不那么愉悅舒服，卻有一種超乎尋常的力量，讓觀眾感受人物情緒的起伏，更深切理解劇中人的處境。演員們細膩生動的表演，準確到位的唱功，不僅詮釋出了創作者精心編織出的音樂潛臺詞，也給觀眾帶來震撼與共鳴。

《近乎正常》的中文譯配程何本人就曾因為抑郁焦慮病情加重，住過醫院，后來被診斷出是躁郁癥患者。像她這樣因為誤診耽誤了治療的患者不在少數。這也讓她更覺得有一種責任，一定要好好做這部戲，做得客觀而且有力，因為中國的舞臺，“的確需要這樣一個劇”。

《近乎正常》的舞美設計，既像一座中產家庭的房子，又像生活中的萬家燈火；每個人在自己的格子里時，是如此孤獨；但又有無數象征著“溝通”的階梯，將蕓蕓眾生彼此相連。該劇樂隊和其他音樂劇現場樂隊坐在樂池中演奏的形式也完全不同，而是坐在舞臺上的不同格子當中。而音樂跨越空間的連接，更讓觀眾深信，人類的悲歡雖然未必相通，但沒有人是一座孤島，愛和信念，是支撐每個人最重要的力量，直面與溝通，也是最有效的做法。（記者王潤）