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時下，電影開啟重映熱潮。繼《千與千尋》《龍貓》《崖上的波妞》分別于2018年、2019年和2020年重映之后，宮崎駿名作《天空之城》將于今年6月1日在國內重映。此外，“名偵探柯南”系列的經典之作《名偵探柯南：貝克街的亡靈》也定于4月4日上映。對于老片重映，觀眾的反應卻是兩極分化：動漫迷迫不及待地做好“補一張電影票”的準備，但“圈錢”質疑也如約而至。

老片重映，從制作和產出的角度看，經濟效益相當可觀。除了一部分老片通過重制等技術手段進行試聽層面的升級處理之外，幾乎不需要額外投入太多制作成本，依靠較少的資金，就能吸引觀眾，甚至可以斬獲票房奇跡。1994年上映的《東邪西毒》在2009年修復后重映，收獲了2580萬元票房，遠高于首次上映時的900萬港元票房，排除物價波動因素，仍可見其商業上的成功。《阿凡達》時隔十一年后的重映，仍然收獲3.7億元票房，助推其從《復聯4》手中重奪全球票冠寶座。但事實上，重映并不是每次都能延續首次上映時的票房輝煌。甚至從比例上看，票房遇冷的更在多數。《指環王》三部曲停留在千萬級票房的水平上，影史上的經典之作《情書》《美麗人生》等，票房也是勉強突破5000萬元。因此，“圈錢”的質疑固然有一定道理，但未必符合實際情況，而且，只從經濟效益的角度去解讀老片重映現象，實際上忽視了更多內容。

相較于某部電影的票房成敗，老片重映更重要的價值，在于它們能夠承擔一定的功能性作用。能夠重映的老片，一定是經過時間的淘洗，被列入影史經典行列的作品，具有穿透時光的藝術品質，能讓一代又一代人欣賞動容。高品質的老片，對于當下的電影市場是一種重要補充，能夠豐富電影市場，尤其是在“青黃不接”的電影檔期之間，依然能持續吸引觀影客流。

從觀眾的角度看，愿意為老片重映買單，其消費目的或許更加純粹。一般來說，觀眾此前已經通過其他渠道對老片進行過初次消費甚至多次重復消費，劇情熟稔于心。吸引觀眾為此走進影院的，不是劇情的新鮮感，是他們對影片內容和對線下觀影行為的由衷熱愛。線上的小屏幕，始終無法替代“體驗至上”的線下觀影，也無法帶來身臨其境的視聽盛宴。因此，老片重映關鍵在于讓觀眾回歸線下觀影行為本身的意義，用一種儀式般的行為紀念過往曾打動過自己的文化產品，時刻提醒電影帶給自己的美好。（李夢馨）