作者：陳熙涵

不僅僅是中國內地市場，就連電影老家北美市場，阿湯哥的《碟中諜7：致命清算（上）》也撲街了。7月14日上映至今，其在中國內地票房的數字艱難摸過3億元——上一部是12.45億元；回到北美，票房別說打不過《芭比》《奧本海默》了，甚至被小成本制作《自由之聲》超越。隨著《007》主角“死亡”，《諜影重重》難以為繼，“碟中諜系列”成了頂級特工電影最后的倔強，而《碟7》票房數字的慘淡，相當于拉響這部聲名顯赫的系列片的警報。

對手是未來的，方法卻很陳舊

(資料圖)

《碟7》里，阿湯哥的對手不是個活人，甚至不再是殺手、恐怖分子，而改為了“智體”，一個擅長自我學習與進化的人工智能。這個前所未有的設定本來挺討巧的，近期好萊塢爆發編劇演員集體大罷工，導火索之一就是編劇擔心人工智能海量生產劇本，演員擔憂人工智能生成數字演員。可見，人工智能已對人類形成巨大的生存危機。在ChatGPT引發全球大范圍討論和“數字焦慮”的今天，《碟7》這個在2021年就殺青的劇本居然能切中時代的痛點，多少是有前瞻性的。

按片中設定，“智體”原來是為了軍用研發出來的，卻在被喚醒后失控，可偽造、抹擦情報數據，入侵各類金融、信息安全系統。很清楚，該片強調的是人類被科技黑洞反噬會付出怎樣的代價。令人遺憾的是，機鋒剛一揭開，旋即被視覺奇觀化的打斗給稀釋掉了，影片變得沉悶而乏味。觀眾期望看到的是，既然對手是“未來”的，戰爭是“未來”的，那么電影多少能給出有關“未來”的格局與思考，退而求其次，起碼也得架構出一個符合“未來”的戰場，給鐵粉們上點來自“未來”的間諜片硬菜吧，畢竟《黑客帝國》都過去二十多年了。可惜影片對時代痛點淺嘗輒止的表現，僅僅只是切中而已，我們甚至連屬于AI時代的武器都沒有看到一兩樣。《碟7》在祭出幾千人在CIA總部的工位上噼里啪啦一頓集體打字（因為電腦都不可靠了，容易給AI掌控核心機密，得把數據落在紙上）后，就以最快的速度轉向了間諜片跳懸崖、扒火車、車頂徒手格斗的老套路，沒能看到對人工智能這一議題更深入的刻畫與想象。至于這個耗資巨大的集體打字場面（除了費紙）到底要表現什么，其實是經不起推敲的。但主創已來不及推敲這些，簡而言之，只要阿湯哥跑不死，就得繼續靠他不斷地創造跑下去的決心，然后，用初代間諜片的近身肉搏來對付敵人，不管這個對立面是人、機器，還是人工智能。

影片在接下來的時間里展現了最令人費解的邏輯。面對強大的、來自未來世界的威脅，阿湯哥的辦法是什么呢？在古城威尼斯逼仄的水道與街巷間，人工智能辛辛苦苦地編織了圈套，并啟用了阿湯哥的老仇人作為自己的肉身代言，騙阿湯哥和他的兩個女人追來追去，氣喘吁吁，然后拔出各種刀子來決斗。

你能想象嗎？天下第一的人工智能，對付天下第一的間諜團隊，方式居然是在橋上擊劍。難怪有人問，搞了半天人工智能玩的還是佐羅玩剩下的那些？

這個長達164分鐘的電影經過了乏味而漫長的鋪墊，在劇情層面始終沒講清楚反派到底要干啥；人工智能為什么非要雇一個主角的老仇人去主持他的反人類大業；這老仇人明明是一位梟雄，為何非要給人工智能打工，每次睡在逼仄的箱子里……在主題設計的層面，也沒說清楚一個被描述得如此可怕的對手，到底要攫取我們什么；覬覦我們的又是什么；它要通過什么來威脅全人類；我們面對的未來有可能是怎樣的局……這些重要交待在片中顯得語焉不詳，主創既想不出來，也懶得去想，好像熬著熬著就能應付過去，就可以回到自己擅長的了。

所以，我們看到了影片的前后斷裂，阿湯哥對特工片主題的捍衛，還得回到《碟中諜》系列多年摸索出來的那套較為固定的模式，包括環球旅游、玩命上陣、酷炫裝備等等。這些招牌看點，疊加上好萊塢純熟的工業化光環，穩穩落在觀眾預期的軌道內，還有什么比中年觀眾一邊摸著自己隆起的肚腩和日漸向上的發際線，一邊對阿湯哥肅然起敬更感人呢？

劇本無視常識，故事難掩“空心”

對人工智能的反思設定既已翻車，那么，作為一個單純的商業諜戰電影，《碟7》經不經得起推敲呢？答案也是一言難盡，歸根結底還是劇本的無視常識。影片從頭至尾圍繞著一把全世界最重要的鑰匙，這把鑰匙是控制“智體”的關鍵。來看看電影讓人怎么運送這把鑰匙：揣兜里，去坐民航！世界幾大國的頂級勢力，都跑到航站樓里搶鑰匙，這是上半場最熱鬧的動作場面。這把寶貝鑰匙在長達十多分鐘的巧取豪奪中，幾易其手被人偷來偷去，因為它永遠塞在西服口袋里，憑誰都能上來摸一把。《潛伏》里，余則成請站長去酒樓吃個飯，站長都嫌人多眼雜不肯。世界頂級間諜小組的安全意識居然把如此重要的鑰匙揣兜里，實在太沒說服力了。

人物也和劇情一樣沒邏輯。用障眼法逃過大漠狂沙的碟女郎伊爾薩“不可避免”地死在了用刀決斗的場面之下。人物的動機是什么呢？一個和阿湯哥生死與共好幾回的“白月光”，怎么就必須為個萍水相逢的女賊去死呢？這突如其來的“請你替我好好活下去”的邏輯又在哪呢？無所謂、沒交代。像開玩笑似的，觀眾還沒來得及為伊爾薩“下線”意難平，女賊突然就得到了感召，思想認識發生了180度的轉變。在之前的劇情中我們得知，女一號就是個擅長搞些小偷小摸的慣犯，為了錢被人雇來和阿湯哥作對。她的本質是愛錢，使壞，打自己的小算盤。然而，就這么一個人，在“白月光”下線后突然就醍醐灌頂了。IMF小組的黑人大哥對她以“有的死是為了讓人活下去”這樣一頓潦草的輸出后，她居然為了人類未來這一崇高理想，瞬間決定赴湯蹈火，加入拯救世界的大業，接下來面對輕易丟小命、不輕易還是丟小命的任務，毅然拒絕巨額收買，一心跟著阿湯哥拯救世界。

沒有鋪墊，沒有理由。趙敏從張無忌的對手，漸漸變成張無忌最重要的人，經歷了多少鋪墊，多少次對彼此的重新認識。阿湯哥和女賊呢，怎么互相認定的？無所謂、沒交代。從羅馬的追逐戲開始，每一分鐘，劇情的潦草就像片子里那輛掛在懸崖上的火車，一截截地往下掉。

這個2.1億美元堆起來的故事，難掩其“空心”的本質，“空心”背后則是對劇本創作規律的輕視。票房遇冷是觀眾對其漏洞百出無法自圓其說的失望。

缺乏對時代的痛點的進一步深挖、洞察和關懷，讓濃縮了昔日榮光的“頂流”阿湯哥，遭遇了近年來難得一見的尷尬：因劇本的衰竭，阿湯哥再搏命，也難阻擋年輕受眾的流失，讓《碟中諜》的金字招牌淪為過時的代名詞。