“威風(fēng)凜凜出府門，我去到校場選能人……”近日，河南戲曲名家張曉英因電影《滿江紅》中“讓人上頭”的配樂火了。在電影里，她演唱了《探陰山》《包公辭朝》《包青天》《下陳州》等7個唱段。豫劇和搖滾的“混搭”刷新了不少年輕人對戲曲的認(rèn)知，很多不了解豫劇、不熟悉戲曲的朋友因為這幾段配樂，關(guān)注并喜歡上了戲曲。張曉英的抖音直播間里涌進(jìn)了更多年輕人，這給戲曲傳播注入了新血液、新活力和新希望。

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，有著悠久輝煌的傳統(tǒng)和深厚的群眾基礎(chǔ)。從瓦舍勾欄一路走來，戲曲的發(fā)展一方面依賴于歷代經(jīng)典劇作的精心傳承，一方面也需要根據(jù)時代發(fā)展和觀眾審美趣味的變化，不斷創(chuàng)新表達(dá)形式和傳播路徑。近年來，戲曲與影視作品、音樂、電子游戲、文創(chuàng)等跨界合作的現(xiàn)象越來越普遍，一批多元融合作品的“出圈”帶火了戲曲，以更為豐富而年輕化的形式，表達(dá)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的神韻，推動中華文化走向世界。

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年輕化表達(dá)助推傳播

戲曲與電影，一個在舞臺，一個在大銀幕，表面上二者似乎并無直接關(guān)聯(lián)。但在中國，這兩種藝術(shù)已經(jīng)無數(shù)次碰撞出耀眼的火花。從中國第一部電影《定軍山》，到新中國第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》，再到《舞臺姐妹》《人鬼情》《霸王別姬》《變臉》《梅蘭芳》等以戲曲為主題或主要元素的電影，中國電影的每一個發(fā)展節(jié)點(diǎn)都離不開戲曲的參與，而戲曲得以廣泛地記錄、傳播，也離不開電影這一藝術(shù)形式的助推。

近年來，影視作品嘗試對戲曲進(jìn)行年輕化的表達(dá)，助力戲曲更大范圍的傳播。如2020年熱播的電視劇《鬢邊不是海棠紅》深植戲曲文化，用很重的筆墨討論戲曲創(chuàng)作與表演。劇集建構(gòu)了內(nèi)容矩陣，形成傳播國粹文化的合力。播放過程中，觀眾可以通過互動式點(diǎn)選，深入了解戲曲唱段的擴(kuò)展內(nèi)容，實時進(jìn)行科普；2020年B站跨年晚會戲曲節(jié)目《驚·鴻》用一段段舞蹈將昆曲、秦腔、評劇、川劇、河北梆子、京劇串聯(lián)起來，為年輕觀眾帶來別樣的戲曲藝術(shù)體驗；2021年5月上映的4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，以年輕觀眾為接受主體實現(xiàn)“破圈”，豆瓣評分高達(dá)8.0分，成為中國影史戲曲類電影票房的冠軍；“2023年春節(jié)戲曲晚會”首次將主場移步戶外，來到南戲故里浙江溫州，依托現(xiàn)存最早中國戲曲劇本的誕生地——九山書會，以數(shù)字空間藝術(shù)融合戲曲舞臺格局，打造出360度全景沉浸式實景山水舞臺，賦予戲曲表演強(qiáng)烈的青春氣息。

多元融合頻頻出圈

大熒幕之外，戲曲也成為越來越常見的文化元素。

在音視頻網(wǎng)站上，國風(fēng)戲歌受到年輕網(wǎng)友的歡迎。《新貴妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》等將戲腔戲韻運(yùn)用其中，傳唱甚廣。這不僅發(fā)生在中文歌曲中，融入戲曲元素的外文歌曲也有較大點(diǎn)擊量，如海外平臺YouTube（優(yōu)兔）上，來自羅馬尼亞的女子樂隊BlaxyGirls演唱的《IfYouFeelMyLove》多處穿插了《鍘美案》唱段，積累了211萬觀看量。

游戲正在成為戲曲傳播的重要陣地。青年京劇演員王佩瑜演唱的《游山戀》為《夢幻西游》電腦版游戲主題曲之一，女高音譚晶演唱的融合京昆唱腔的戲歌《赤伶》出自武俠網(wǎng)游《逆水寒》。《逆水寒》設(shè)計了一個“瓦舍”系統(tǒng)，通過虛擬戲臺“梨韻閣”，播放《梁祝》《牡丹亭》《天仙配》《女駙馬》《花木蘭》等經(jīng)典唱段，用戶欣賞完這些戲曲表演，就能解鎖相應(yīng)關(guān)卡。皮影京劇游戲《鎖麟囊》，由多位國家級京劇演員配音，共有4個場景，用戶可以體驗劇中挑選嫁妝、贈送錦囊等環(huán)節(jié)。策略游戲《小小霸主》，匯集京劇多個劇目中的經(jīng)典人物造型、行當(dāng)齊全，用戶可以化身為戲曲舞臺上的著名人物如關(guān)羽等，多方位了解戲曲知識。風(fēng)靡全球的游戲《原神》致力于中國傳統(tǒng)文化的推廣，游戲中的刀馬旦角色“云堇”所演唱的《神女劈觀》，2022年初上線YouTube后累計了近千萬觀看量，引發(fā)各劇種百位名家爭相翻唱，成為近年來戲曲海外傳播的現(xiàn)象級事件。

守正創(chuàng)新煥發(fā)新彩

如今，在高速移動互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)與智能化技術(shù)的驅(qū)動下，媒介的變遷和融合愈發(fā)走向深入，戲曲的傳播比以往任何時候面臨更多的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。觀眾要納新，劇目要煥新，傳播的形式亦要創(chuàng)新。

在傳媒多元的當(dāng)下，一切平臺皆可成為窗口，皆可尋求突破。大屏幕上，戲曲“混搭”電音、搖滾，帶動了新的潮流；音樂平臺上，融入戲腔的國風(fēng)歌曲優(yōu)美而富有韻味，撥動了人們的心弦；視頻網(wǎng)站上，戲曲演員化身up主，竟然把艱澀難懂的戲曲唱段講述得如此生動有趣；有聲小說平臺上，戲曲知識通過邊講邊唱的導(dǎo)賞，利用碎片化傳播方式普及給更多人。種種現(xiàn)象告訴我們，戲曲并未老去。那份咿咿呀呀的婉轉(zhuǎn)低吟、霓裳折扇間的回眸一笑、家國大義中的慷慨凜然，歷久彌新，青春昂揚(yáng)。

中國現(xiàn)代話劇的開拓者、戲曲改革運(yùn)動的先驅(qū)者田漢曾經(jīng)提出：“不僅要把新內(nèi)容注入舊形式，也要把新形式注進(jìn)舊形式，使中國原有的戲劇形式更豐富，更生動，更能表現(xiàn)新內(nèi)容。”面對新的社會環(huán)境、技術(shù)變革，擁有悠久歷史和動人藝術(shù)魅力的中國戲曲，唯有借力、融合才能獲得更好的生存與發(fā)展空間，煥發(fā)新的生命力。要做到戲曲與其傳播載體的“雙贏”，必須同時考慮到“守正”與“創(chuàng)新”兩者間的平衡，憑借好風(fēng)，扶搖直上，全面提升中國戲曲的國內(nèi)、國際傳播力。

（作者張帆單位為北京外國語大學(xué)藝術(shù)研究院）