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作為“第六屆老舍戲劇節”的閉幕大戲，俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版在天橋藝術中心連演六場，令原汁原味的俄式美學以全新的語言盡情綻放在京城舞臺上，也為這部不朽的愛情悲劇增添了另一種動人的詮釋。

如果說托爾斯泰的長篇小說《安娜·卡列尼娜》是19世紀俄國現實主義文學皇冠上的明珠，那么，俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》則是俄國當代藝術的佳作。該劇由俄羅斯輕歌劇院創排，被稱為“俄羅斯四大吟游詩人之一”的尤利·金將恢弘原著濃縮為兩個小時的體量，2016年一經推出即創造俄羅斯音樂劇“票房神話”。此次中文版《安娜·卡列尼娜》獲得了原版制作人獨家授權，俄羅斯原版主創團隊全程參與制作，確保了風格的統一和表達的精準，也令中國觀眾格外期待它的本土化呈現。

俄式美學，是繁復華美中透出的浪漫，是蓬勃璀璨里深藏的悲愴。這樣的基調貫穿中文版《安娜·卡列尼娜》全劇，尤其在舞美燈光、服裝造型上得到了淋漓盡致的展現。一開場，金屬朋克風的火車頭就將觀眾帶回19世紀蒸汽時代；暖黃色的復古路燈下，演員們在漫天雪花的舞臺上玩起了花樣“滑冰”；主人公相遇的那場舞會更是極盡夢幻，身著華服的貴族在水晶燈下跳著熱烈的瑪祖卡；坐上火車遠行，一望無際的金黃色麥田又讓舞臺洋溢著濃濃的田園氣息……除了多媒體和燈光豐富的表現力，現代舞、芭蕾舞、宮廷舞以及俄羅斯民族舞蹈穿插其間，更有縱貫古典、流行和搖滾的40余首唱段，為觀眾帶來視聽的雙重盛宴。作為輕歌劇升級版，《安娜·卡列尼娜》中文版將更偏向歌劇的表演方式引入音樂劇的框架，還特別邀請現場樂團伴奏，更烘托出作品恢弘壯闊的愛情史詩氣質。

將60萬字的鴻篇巨制搬上音樂劇舞臺，必不可少的是對故事情節的刪繁就簡。音樂劇淡化了原著中列文在農村進行改革與探索這條線索，也舍棄了對俄國社會廣闊圖景的描繪，將全部劇情集中于安娜對愛情與自由的極致追求之上。這種高度凝練的手法固然讓全劇充滿了炙熱的情感張力，但對想要真正領略原著文學價值和思想高度的觀眾來說，似乎還遠遠不夠解渴。

或許是整部劇的情感過于濃烈，讓筆者印象深刻的反而是安娜在其中相對“沉靜”的兩個段落。其中之一是安娜離開家庭后，偷偷潛回孩子房間哄他入睡的唱段。一曲溫柔寧靜的搖籃曲，與前半程激昂的音樂情緒形成強烈反差，唱出了母愛的純粹，也唱出了安娜對孩子深深的不舍。另一處則是全劇的華彩段落，當安娜在歌劇院被眾人排擠時，舞臺上以劇中劇的形式唱出“愛如死亡般強大”，足足四分鐘的俄文原曲花腔女高音直擊心靈，令全場觀眾為之沸騰；而在此刻，舞臺前區的安娜一句臺詞都沒有，只是蜷縮在座位上靜靜聆聽，整首歌曲道盡了她的一生，觀眾似乎可以看到安娜的生命之火隨著歌聲逐漸熄滅，強烈的壓迫感和悲劇感在那一刻籠罩了整個舞臺，為這部俄式愛情傳奇畫上了濃墨重彩的一筆。(文\記者 李俐）