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從已經上演的開幕大戲《俗世奇人》、小劇場北京曲劇《我這一輩子》，再到即將上演的話劇《紅高粱家族》、音樂劇《安娜·卡列尼娜》，第六屆老舍戲劇節為觀眾送上多部由文學名著改編的作品。圍繞這一現象，戲劇節論壇昨天邀請了多位編劇、導演、專家在線上交流，分享業內對于“文學作品改編舞臺劇的觀察與思考”。

“文學改編熱，其實是中國話劇史上一直持續的一種現象。”浙江大學傳媒與國際文化學院教授胡志毅表示，曹禺根據巴金原著改編的《家》、北京人藝根據老舍作品改編的《駱駝祥子》等，都是這類改編中的經典之作。“文學改編最重要的是要注意文學作品和舞臺演出的區別，舞臺改編者要選擇適合于改編成舞臺劇的文學作品，同時要注意避免敘事大于戲劇的現象。”在胡志毅看來，舞臺劇改編一方面要重視原著，另一方面也應該注入導演更深入的思考和闡釋。

從改編劉震云的《一句頂一萬句》到今年上演的《紅高粱家族》，牟森的身份都是編劇兼導演。“這兩部小說都是經歷了時間考驗的當代華語文學經典，我本人也是它們的忠實讀者。我的工作就是要把感動我的東西，通過舞臺的方式傳遞給觀眾。”經過這兩次實踐，他總結：“從長篇小說轉換為舞臺演出，就是如何在有限的時間里讓觀眾坐住并感動。”

同樣身兼演員、編劇、導演等多重身份的方旭，曾將老舍的六部文學作品先后搬上舞臺。在他看來，文學可以讓讀者展開各自的想象，而舞臺作品則是把這種想象變成了可視化的人物形象立在舞臺上，這其中的轉化就是編劇、導演所要完成的工作。對于老舍作品的改編，方旭認為，最重要的是抓住京味特色。“隨著時代的變遷，京味也會有變化。今天再來談老舍作品的改編，外在的東西其實不是最重要的，他的文學作品里能夠引發大家思考的那些東西才是最重要的，否則，老舍作品在今天的改編可能就會失去意義。”同時，他也談到，要為每一部文學作品找到適合它的舞臺呈現方式，借鑒中國傳統戲曲、曲藝中的一些表現方法。

“改好了是文學的魅力、原著的基礎，改不好往往就說是編劇沒有功力。”北京演藝集團《新劇本》雜志主編、一級編劇林蔚然坦言，將文學作品改編為舞臺劇并不是一件容易的事，“雖然說改編確實是一把雙刃劍，但是一部優秀的文學作品值得我們去做這樣的工作。”在她看來，選擇合適的作品來改編非常重要。（記者 李俐）