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隨著我國(guó)影視行業(yè)的規(guī)范和市場(chǎng)的繁榮，爆款影視作品推出前傳、續(xù)作等衍生作品已屢見不鮮。影視作品的“衍生法”（Spin-off）起源于美國(guó)，是指在原有作品的基礎(chǔ)上再發(fā)展出新作品。近日，《瘋狂動(dòng)物城》的衍生動(dòng)畫小短劇《瘋狂動(dòng)物城+》上線，斬獲豆瓣8.6評(píng)分。其母劇迪士尼動(dòng)畫電影《瘋狂動(dòng)物城》于2016年上映，這部電影全球票房10.24億美元，在中國(guó)也攬下了15.27億的超高票房。《瘋狂動(dòng)物城+》作為一部迷你劇，以六集的劇集容量、八分鐘的單集時(shí)長(zhǎng)，贏得了如潮好評(píng)。衍生劇是吸納忠實(shí)粉絲的重要手段，能夠推動(dòng)實(shí)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)IP一魚永吃、一魚多吃。在此過(guò)程中，如何避免噱頭大于名頭，導(dǎo)致“佳作難續(xù)”之困？或許，我們可以從迪士尼的做法中獲得一些啟示。

一是另辟蹊徑的人物故事。一部好作品的本質(zhì)是講一個(gè)好故事，一個(gè)好故事的核心是創(chuàng)意。創(chuàng)意就是意境，意境=（人+事）+（時(shí)+空）。人與事合成意。人即劇中角色，事即故事情節(jié)。衍生劇與母劇息息相關(guān)，在創(chuàng)作過(guò)程中難免受到母劇的影響，容易出現(xiàn)過(guò)分依賴母劇，被牽著鼻子走的問題。一部作品大火，立刻就有大量類似的作品競(jìng)相出現(xiàn)。許多衍生劇本就是因母劇大火而生，更是不能免俗，甚至連情節(jié)都雷同，無(wú)異于二次翻拍。毫無(wú)疑問，這其實(shí)是缺乏創(chuàng)意的表現(xiàn)。《李笠翁曲話》有言：“東施之貌未必丑于西施，止為效顰于人，遂使千古之誚。”盲目模仿母劇，只會(huì)導(dǎo)致衍生劇內(nèi)容同質(zhì)化和觀眾審美疲勞。好的衍生劇，本質(zhì)上是要求創(chuàng)意人在母劇基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造力、創(chuàng)作新故事。對(duì)此，迪士尼的做法是將衍生劇的視角轉(zhuǎn)移到母劇的配角們身上，而原來(lái)的主角則作為配角客串。如《瘋狂動(dòng)物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”，而是朱迪父母、教父老鼠、閃電樹懶等母劇中的配角。作為電影原有主線里擴(kuò)展出來(lái)的支線小故事，其采用了每集主角都不同的“單元?jiǎng)　毙问剑鼮榫唧w地講述了動(dòng)物城中居民們的種種有趣生活。這些“單元?jiǎng)　苯o電影原有的世界觀做了補(bǔ)充，也填補(bǔ)了許多電影沒出現(xiàn)過(guò)的細(xì)節(jié)，比如朱迪父母開車一路護(hù)送朱迪去了動(dòng)物城、牛局長(zhǎng)和豹警官一起參加了真人秀、教父老鼠是建立小型嚙齒動(dòng)物鎮(zhèn)的鎮(zhèn)長(zhǎng)，閃電求婚時(shí)的語(yǔ)速也很慢等等。這種方式通過(guò)視角的轉(zhuǎn)換補(bǔ)全了母劇的敘事空白，在主線故事之外開辟新的敘事支線。既保留了母劇的人物特點(diǎn)，又創(chuàng)造了全新的人物故事，讓人物形象更加鮮活，故事情節(jié)更加完整。

二是一脈相承的敘事時(shí)空。時(shí)與空合成境，境是承載影視創(chuàng)意的“容器”。所有的影視作品都具有特定內(nèi)涵的“藝術(shù)容器”，優(yōu)質(zhì)作品以有限之境承載了無(wú)限的創(chuàng)意，即所謂的“言有盡而意無(wú)窮”。創(chuàng)作衍生劇，應(yīng)始終保持與母劇的“連貫性”“一致性”，不能出現(xiàn)前后矛盾及割裂，這就體現(xiàn)在所處之“境”的延續(xù)性。衍生劇制作的一個(gè)重要前提就是母劇受到了觀眾的歡迎，吸引了大量的粉絲群體，具有成為IP的基本條件。在這樣龐大的粉絲群體下，衍生劇立足于原有的“境”進(jìn)行創(chuàng)作，能夠利用原IP的力量鞏固老粉絲，從而在播出時(shí)獲得競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而更好地通過(guò)營(yíng)銷手段吸引新粉絲。但若創(chuàng)意人對(duì)母劇理解不深，把握不準(zhǔn)，就容易脫離其原有之“境”，導(dǎo)致新創(chuàng)作的故事無(wú)法融入原有的敘事結(jié)構(gòu)中，出現(xiàn)“牛頭不對(duì)馬嘴”“畫虎不成反類犬”的窘境，也就無(wú)法延續(xù)母劇的粉絲紅利。在迪士尼的作品中，無(wú)論是《瘋狂動(dòng)物城》還是《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》，其衍生劇都延續(xù)了母劇的時(shí)空背景，既有“一曲新詞酒一杯”的創(chuàng)新之意，又有“似曾相識(shí)燕歸來(lái)”的熟悉之感。《瘋狂動(dòng)物城+》的短片彼此獨(dú)立，各有其趣味性，但又共處于動(dòng)物城這個(gè)所造之“境”中。數(shù)個(gè)故事組合在一起，為觀眾更全面更細(xì)致地展現(xiàn)這座動(dòng)物城，跟電影相互呼應(yīng)，也讓動(dòng)物城這個(gè)巨大的城市變得更加真實(shí)。甚至在場(chǎng)景設(shè)計(jì)思路上，《瘋狂動(dòng)物城+》也延續(xù)了母劇中的細(xì)節(jié)，比如影版中的餐廳環(huán)境以及各種設(shè)施等，均是根據(jù)不同的動(dòng)物來(lái)設(shè)置，在劇版中也延續(xù)了這一點(diǎn)，餐廳里有專供小老鼠的迷你餐桌，也有長(zhǎng)頸鹿的特供等。衍生劇不是對(duì)母劇之“境”的剝離，而是融入，是超越，能使原有“境”的時(shí)空容量進(jìn)一步擴(kuò)大，從而容納更多的創(chuàng)意故事。

三是精益求精的制作水準(zhǔn)。母劇積累的粉絲群體會(huì)成為衍生劇傳播獲利的中堅(jiān)力量，在老粉和新粉的保駕護(hù)航下，衍生劇往往會(huì)在同時(shí)期播出的其他影視作品中脫穎而出。但相對(duì)地，老粉絲在觀看衍生劇時(shí)也會(huì)將其與母劇進(jìn)行比較。母劇已是珠玉在前，無(wú)疑在觀眾的腦中留下了深刻的印象，其粉絲群體更是已經(jīng)形成了一種思維定式，將母劇視作“維納斯”“白月光”。然而，大部分衍生劇的制作都是制作方發(fā)現(xiàn)母劇熱播、熱映后，覺得有利可圖，才匆忙籌備組織的。由于衍生劇的播出要利用母劇熱播的“余熱”，在創(chuàng)作周期上往往大打折扣，劇本不能夠精打細(xì)磨，在制作過(guò)程中也容易出現(xiàn)趕工期、粗制濫造等問題。衍生劇質(zhì)量與母劇差距過(guò)大，不僅無(wú)法獲得粉絲的支持，反而會(huì)引起粉絲的強(qiáng)烈不滿，導(dǎo)致衍生劇口碑崩塌。而《瘋狂動(dòng)物城+》的推出距離《瘋狂動(dòng)物城》上映已經(jīng)過(guò)去了六年，雖然母劇熱度已大不如前，但堪稱電影級(jí)別的制作質(zhì)量仍然為其創(chuàng)下了極佳的聲譽(yù)和口碑。原班聲優(yōu)的生動(dòng)演繹、制作精良的角色模型、流暢舒適的動(dòng)作戲等，使得其觀感與影版《瘋狂動(dòng)物城》差別不大。雖然粗制濫造之作能夠在時(shí)間上獲得宣發(fā)優(yōu)勢(shì)，但觀眾的眼睛是雪亮的，最終會(huì)落得人人唾棄的下場(chǎng)，只能靠著噱頭茍延殘喘。只有真正制作精良的延伸作品才能發(fā)揮出母劇的IP優(yōu)勢(shì)，帶給觀眾高層次的審美體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)IP價(jià)值的最大化。

衍生劇依托于母劇的粉絲積累而生，具有成為爆款的先天優(yōu)勢(shì)。而要真正成為爆款，衍生劇必須深挖受眾精神需求，打造粉絲群體喜聞樂見的作品。衍生劇要立足于母劇的意境四要素——人、事、時(shí)、空，既保持統(tǒng)一的時(shí)空境界，又創(chuàng)造差異的人物故事，進(jìn)而獲得粉絲創(chuàng)造的經(jīng)濟(jì)利益和情感價(jià)值。同時(shí)，衍生劇也要注重提升制作水準(zhǔn)，不能貪圖一時(shí)之利，以精心打磨的高質(zhì)量?jī)?nèi)容助推IP的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。最終，衍生劇將在時(shí)間上和空間上實(shí)現(xiàn)永續(xù)價(jià)值經(jīng)營(yíng)，在時(shí)間上是一魚永吃，空間上是一魚多吃。由此，母劇的意境就在多元的衍生品中得到擴(kuò)展，構(gòu)建起既統(tǒng)一又差異的意境網(wǎng)絡(luò)，使原生 IP煥發(fā)出源源不斷的生命力。（翟曼琪）